O que vemos quando nos olhamos no espelho?

Por Jorge Vieira

Espelho, amigo que não mente!

O que vemos quando nos olhamos no espelho?

Quem somos realmente ou a visão de alguém que gostaríamos de ser?

O espelho vê tudo. Nossos medos, nossos pequenos triunfos.

Guarda nossos segredos e guarda nossas decepções nele.

Experiências traumáticas nos transformam. Não há apenas preto e branco.

Mas, a cor do coração é unânime.

Paleta Dermacolor Camouflage Kryolan Professional.

Melancólica , Dinah Washington é dona de uma voz que atravessa as décadas sem desafinar.

Nat King Cole, foi o primeiro negro a ter um programa na televisão dos anos 1950.

Nat King Cole, o extraordinário.

Ray Charles.

A rica cultura black, nos apresenta o legado, manifesto de cidadãos afro descendentes, marcada por episódios de preconceito racial e violência contra os direitos civis.

Apesar de toda tristeza vivida durante os anos de escravidão, e com a segregação após a abolição, os sucessos sonoros e rítmicos do soul, rhythm-and-blues, e do jazz, promovem os artistas negros, já que naqueles dias era mais difícil eles encontrarem liberdade para se expressarem. Com exclusividade, foram apoiados pela Montown Records, a gravadora que impulsionou artistas negros e criaram as girl groups, entre os anos 1960 até meados dos anos 1970. Emplacaram entre as dez músicas mais tocadas, por uma década. Sucesso.

Tina Turner a Wild Lady of Rock.

Litle Stevie Wonder – Motown

Stevie Wonder

The Supremes

The Jackson’s Five

Diana Ross nos anos 1970, integrante do girl goup The Supremes, seguiu carreira solo.

James Brown e os Flames.

The Commodores formação dos anos 1970.

Lionel Ritchie seguiu em carreira solo.

A força que continuaria, protestando seus valores vieram com novos ritmos, nos anos 1980 através do FUNK, HIP HOP, R&B e do RAP, além das românticas baladas. O estilo de dança de rua, conhecido como street dance e o break, tornaram-se populares já nos anos 1990. Os rappers, mc’s e os beat boxs juntos formaram grupos impulsionados pelas pick ups dos djs e soltaram a voz em discursos musicais e aquecem a moda jovem esportiva. As grandes marcas esportivas, preferência dos jovens, vê a oportunidade de investirem. É a atitude, o comportamento do gueto e das comunidades que sugerem aos estilistas, a moda das ruas, o street style.

Eazy-E, rapper e um dos fundadores do N.W.A. Sigla para Niggas Wit Attitudes.

Fat Boys – HIP HOP Anos 1980

O cinema, por através do figurino dos personagens marcantes sempre exerceu forte influência na moda. Porém, os negros nem sempre estiveram no cinema ou na televisão servindo de exemplos ou modelos para todos os públicos e é mesmo com a música que acontece a comunicação que inspira gerações, cada vez mais aderentes à cultura black.

50 – Cent, rapper e ator americano.

Beyoncé, capa da Vogue.

Jay Z rapper percursor do estilo Swag.

Maocolm X, ator americano, briga por direitos civis na sociedade.

Pharrell Williams, cantor, compositor, rapper, produtor musical e baterista. O americano é estilista, ator e modelo.

Drake, rapper americano.

Chris Brown, rapper americano.

Ben Harper e Bruno Mars com cabelos black power.

Família Obama. Barack Hussein Obama II é um advogado e político norte-americano que serviu como o 44.º presidente dos Estados Unidos de 2009 a 2017, sendo o primeiro afro-americano a ocupar o cargo.

Os hábitos de ginástica de uma vida saudável, alinhada aos últimos lançamentos tecnológicos que a moda utilitária oferece, tem suas características de design criados à partir do comportamento. O modo de usar em que integra as atividades múltiplas do jovem urbano. O activewear  é bem aceito pelos fitness (adeptos à ginástica) e os hipster (estilo da geração Y); performance e estilo geram os fitster. O que prevalece é o conforto.

Estilo sweg, legal, descontraído.

Chanel Iman e Shameik Moore

Chanel Iman e Shameik Moore em editorial.

No Brasil, país em que a população é composta por maioria de cidadãos afro descendentes, também vem na música, a força comunicativa e envolvente e até alcança a TV. Os ritmos samba, samba-rock, gafieira e o pagode são típicos dessa etnia que faz questão de tradição, no que diz respeito às suas raízes. Com frequência é fácil ver o destaque que a mídia dá à alguns artistas de talento reconhecido pelo público e que com orgulho, esses mesmos, também são ativistas pela causa e não desperdiçam oportunidades ao lembrar-nos todo o valor da nossa nacionalidade.

Jorge Ben Jor, cantor brasileiro.

Tim Maia, músico, cantor, autor de letras gravadas por diversos artistas. É intitulado o pai da soul music brasileira.

Samba de Gafieira.

Edson Arantes do Nascimento o Pelé.

Sheron Menezes, atriz.

Lázaro Ramos, ator e ativista..

Maria Julia Coutinho é a Maju com o esposo Agostinho Paulo Moura.

Maju Coutinho e Naomi Campbell para revista VOGUE.

Sabotage, rapper brasileiro.

Racionais MC’s.

Emicida, canta sobre política e preconceito. Com o seu irmão o rapper Fíote, estão à frente da marca LAB Fantasma, e fazem moda street style, diferenciada.

Selecionamos alguns cortes e estilos para os cabelos com mais ou menos volume.

Black power com mechas.

Militar com risca lateral

Topete e cachinhos.

Estilo executivo

Estilo sombreado

Desenhado é a tendência.

Glauber Reis e os seus cachos.

“Ser e estar, ir e vir, pensar e realizar, desejar e obter”. A força de uma cor na pele, o alcance de uma voz carregada de lamentos, conquistam e preservam os direitos que são de todos nós. O orgulho da nossa imagem e a vaidade na presença marcante são exercícios diários. Para mantermos a nossa auto estima elevada e o amor próprio, requer, tanto ou mais cuidado, do que a ginástica e a dieta nos exigem.

O espelho reflete e nos faz refletir.

Para aqueles que gostam de filmes baseados em histórias reais, há excelentes produções cinematográficas, para se deliciarem com boas interpretações e trilha sonora original.

Tina – A Verdadeira História de Tina Turner – 1993. Referências ao GOSPEL, R&B e ROCK.

Trajetória da cantora Tina Turner, o filme  biográfico, interpretado por Ângela Basset.

Dreamgirls- 2003.  Trama musical baseado na história das The Supremes, onde Diana Ross começou cantar. Com Beyoncé Knowles e Eddie Murphy. Referências ao R&B.

Nat King Cole – Afraid of the dark – 2014. Documentário sobre o incrível músico do jazz.

O Mordomo Da Casa Branca – 2013. Baseado na hitória de Cecil, um homem que conheceu os horrores da discriminação e viveu oito mandatos presidenciais, servindo como mordomo na Casa Branca. Trilha inclui Dinah Washington. Com Oprah Winfrey. Robin Williams, Jane Fonda e Mariah Carey.

Na moda, beleza e na arte não existem apenas duas cores, preto e branco.

The Get Down – 2016. A série de TV é um drama musical americano. Referências ao FUNK, HIP HOP e FREE STILE. Com Jaden Smith e Justice Smith.

VM – Visual Merchandising

O Visual Merchandising é o trabalho de dar vida ao produto no ponto de venda, através da união de diversas técnicas de marketing e comunicação visual. Ele envolve todos os aspectos do ambiente de varejo. Mobiliários, iluminação, sonorização, aroma  e as diversas formas de exposição do produto são trabalhados em um projeto de VM. Para isso, o profissional estuda a marca e o consumidor. Define o caminho do consumidor dentro da loja, os hot spots, calcula a venda por metro quadrado e define onde expor os produtos chave. Algumas são mais comerciais e outras mais conceituais.

Boneca como protótipo de criação de vitrine de noiva para o Natal. projeto VM Pós-Graduação Anhanguera Moda Mercado e Comunicação.

A vitrine dourada em destaque é forrada com papel crafit, o mesmo que da forma às camélias, realçadas por spray dourado, aos cuidados de Saskia Anhert. A iluminação é resultado de chaveiros com pilhas envolto por tecido especial. A réplica do vestido de noiva bordado é obra de Jorge Vieira. Os cabelos são penteados por Jefferson Araújo @jeffking.

Exposição das vitrines dos alunos da pós graduação VM

Protótipo de vitrine executada por Eliana Militão e Jacqueline Albuquerque alunas da Pós-Graduação do Curso de Moda Mercado e Comunicação Anhanguera. V.Mariana.

O professor Vitor Pontes, com experiência acadêmica e muita objetividade, orientou os designers  na disciplina Visual Merchandising, o que concluiu com o desafio proposto. Em grupo ou  individualmente, os artistas deveriam desenvolver um tema para as suas vitrines de dimensões 60cm de largura x 50cm altura e 20cm de profundidade e encenar o tema específico. Vale frizar a comunicação adequada para a sua marca. Segundo Pontes, o VM é subordinado ao Departamento de Marketing que com frequência desconhece os detalhes de rotina dos clientes nas lojas, sendo uma divergência para a melhor eficiência das estratégias escolhidas.

Durante as aulas, os alunos puderam rever uma breve história da moda, o visual e as mudanças entre as propostas das lojas no seus interiores e também as vitrines externas. Os tipos de manequins e expressões na fisionomia de cada um. O que muda relativo aos públicos e as classificações dos diferentes tipos de comércio e o conceito de cada marca.

A confecção do look no corpo da boneca. Técnica conhecida como moulage.

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  Na boneca o execício viabiliza o projeto. Os cabelos são penteados por Jefferson Araújo @jeffking.

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A confecção do look; como destaque principal na vitrine em concordância com todo o tema proposto pelas equipes ou o aluno individualmente, a iluminação e toda decoração foram exigências de Pontes, que avaliou a execução durante todas as aulas e fez observações enquanto os trabalhos surgiam.

“A segurança na escolha do tema e a delicadeza na execução, em se tratando da escala reduzida, produzem  uma imagem visionária”

Jorge Vieira

Pés que fazem a cabeça

Por Jorge Vieira

As pessoas caminham sobre os pés, na cabeça levam os seus sonhos.

O talento para a moda, surge em alguns, ainda muito jovens e as oportunidades de desenvolver e o transformar em negócio só o tempo é quem vai dizer. Há aqueles casos que nós aqui do FALEDEMODABLOG já contamos as histórias, em que no início da carreira, certa mademoiselle confeccionou chapéus, roupas íntimas e deixou uma conquista de liberdade no guarda roupa feminino. Há muito tornou-se uma marca conhecida pelo “double C“.

Um outro senhor, pensava em ser arquiteto e ao migrar para a confecção de vestidos, redesenhara a feminilidade, num período pós guerra o que ganharia, em sua primeira coleção, o nome de “new look“.  Outro brilhante jovem estilista, debruçou-se sobre equações que só os mestres conseguem resolver, ao assumir o cargo de direção criativa para uma maison, logo se descobriu pronto para lançar coleções assinadas com as suas inicias “YSL“, o que o motivou abrir sua própria marca, mundialmente famosa.

Manolo Blahnik tem a sua história na moda. Com cabeça de artista, apaixonado por jardinagem, desde criança brincava pelos jardins da sua casa onde teve como melhor companhia, uma lagarta, para quem criou os seus primeiros sapatos, acredite!. O jovem designer teve oportunidades especiais no início de sua carreira e logo foi incentivado por seu talento. Profissionaliza-se fazendo incríveis desenhos para confeccionar alguns dos calçados mais cobiçados do mundo

As formas orgânicas presentes nas criações do designer de calçados.

As flores são genuínas na inspiração do designer apaixonado por jardinagem.

Linha que desenvolveu para Hianna, com o acompanhamento da pop star.

 

Scarpins coloridos e sapatilhas com fivelas atingem à quase todas mulheres e idades.

Scarpin preto, um clássico que pode variar nas alturas do salto.

Modelo em verniz, bico fino e salto agulha. Um fetiche admitido pelo criador.

A mule, é uma espécie de tamanco, de origens no oriente médio, usadas por homens e mulheres sem salto “rasteirinha”, tornaram-se um dos modelos mais conhecidos na assinatura de Manolo Blahnik e que estão em alta.

Rihanna é conhecida por usar os looks das passarelas nas ruas. Na foto com mule MB.

Figura controversa, Manolo é recluso e cheio de manias, apaixonado por formas orgânicas, inteligente o designer procura satisfazer o seu próprio gosto e atender às mulheres com caprichos para os pés, atendendo indiretamente aos homens que como ele mesmo admite têm verdadeira fascinação por pés adornados e devidamente calçados, pelas obras que produz com assinatura inconfundível. Para os jovens estudantes de moda, futuros designers, os caminhos podem se revelar completamente surpreendentes, mas é na essência de cada um, onde se encontra o verdadeiro tesouro.

 

Voilá e bonne chance.

Você tem estilo?

Por Jorge Vieira

As tendências de moda, podem nos confundir, se seguirmos cada lançamento, sem critérios. Uma boa referência é conhecer o seu estilo, o que não é fácil.

Clássico ou moderno, esporte ou social, minimalista ou over o estilo está além das tendências. A sua personalidade e o seu caráter definem o seu estilo de vida.

Ele pode aparecer nos detalhes, nos acessórios, nos padrões cromáticos e no total look. Mas, definitivamente o estilo está na vida que você escolhe, está nas suas escolhas.

Iris Apfel, decoradora e completamente coberta por escolhas, aos 95 de idade ela imprime o seu estilo, com alegria que influencia qualquer pessoa, até mesmo as mais desligadas.  Por traz dos seus óculos, ela enxerga o seu próprio espaço na vida.

“É melhor estar feliz do que bem vestido”.

Atitude é estilo. Conhecer artes e outros universos.

Iris descobriu sua paixão pela decoração e assim como o marido, Carl Apfel, viajaram o mundo em busca de tecidos perfeitos para assinaram projetos das mais altas celebridades e se consagraram ao atuarem na decoração da Casa Branca durante o mandato de 9 presidentes.

Iris Apfel, decoradora especialista em tecidos especiais.

Apaixonada por artes e atenta aos detalhes incomuns, tornou-se ao longo dos anos, uma das maiores colecionadoras de roupas e acessórios do mundo. São casas e depósitos, que acumulam objetos de artes, tapeçaria, mobiliário e muita roupa representativa do mundo todo.

Iris e seu marido Carl Apfel

Iris e Carl Apfel.

Carl Apfel faleceu aos 100 anos em agosto 2017.

Iris em seu closet.

A sua maior diversão, na vida, está  justamente na moda, a sua forma de expressão singular, que a torna um ícone fashion na quarta idade. Na época em que era jovem, “quando os dinossauros ainda habitavam a terra”, como gosta de brincar, foi uma das primeiras mulheres a usar calças jeans nos E.U.A., aprendeu com a mãe o poder dos acessórios e foi criando um estilo inconfundível, com um olhar para o exótico e o pouco convencional.

Com seu rico acervo de roupas e acessórios e tanto para mostrar, foi organizada uma exposição com mais de 80 manequins, os que exibiam looks produzidos pela própria Iris. Entre 2005 e 2006, a exposição “Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection”, aconteceu no Metropolitan Museum de Nova Iorque e registrou mais de 150 mil visitantes. Em 2011, em parceria com a canadense M.A.C. Cosméticos, Iris lançou linha de maquiagem, além de outras parcerias. Há um documentário de 2015, que inspirou esse post, disponibilizado pelo NETFLIX, onde se pode saber e aprender mais com a longeva, a nossa diva dos acessórios.

 

Ela não se acha bonita, mas é feliz por ter se tornado uma pessoa que ela mesma considera interessante. “Quando não se é bonito você é instigado a fazer algo diferente para se destacar”

Boa sorte e voilá.

AZZEDINE ALAÏA e o seu legado na moda.

Por Jorge Vieira

AZZEDINE ALAÏA, é um desses nomes raros que se tornam marca, uma grife francesa.

Ele, de origens modestas, criado pela avó, esse humilde e pequeno homem, tunisiano, deixou seu emblema nos anos de 1980 e 1990. O designer esculpe os corpos de top models, pop stars e de atrizes famosas. Com o uso de materiais novos como a Lycra, ele criou tubinhos em stretch e até mesmo o body.

A era top model e as tiras em stretch.

Conforto e sex appeal são a essência das suas criações.

Ainda jovem, na Tunísia, Alaïa estudou na escola de Belas Artes e trabalhou na clínica de uma parteira chamada Madame Pineau, onde esquentava água e levava as toalhas. Entre um parto e outro, o estudante lia as revistas de moda; que a madame comprava; e sonhava em ir para Paris, o que depois de algum tempo conseguiu.

Com  desejo, o então designer trocou as duras esculturas de mármore pela flexibilidade dos tecidos que esculpiu corpos com habilidade singular, como conta François Baudot na biografia “Alaïa” (editora Assouline 1996).

Azzedine Alaïa e Frida Khelfa by Jean-Paul Goude, 1985.

Na França, estabeleceu-se na casa de um famoso arquiteto tunisiano, onde cuidava das crianças e ajudava na cozinha. E também foi lá que ele conheceu personalidades como as atrizes Greta Garbo e Arletty e teve a oportunidade de vesti-las. Em sua experiência como designer, trabalhou com Yves Saint Laurent (no famoso vestido Mondrian) e o seu amigo Thierry Mugler. Além desses, contribuiu com Christian Dior e aos poucos, conseguiu montar seu próprio ateliê, onde aumentou a sua clientela e atraiu a atenção dos editores de moda. Em 1979 a revista “Elle” publicou duas peças do estilista, (um casaco de chuva e um terninho).

Alaïa e Turner , 1986.

1980, foi o ano de seu primeiro desfile, que fez em seu próprio apartamento, sem convite e sem música, com as presenças de iniciados e  fashionistas. O banheiro era o camarim e a sala de maquiagem, os convidados se sentavam sobre a pia, o fogão e o sofá. Resultou em sucesso que se confirma pela chegada de clientes com muita popularidade e poder, como Tina Turner, Madonna, Grace Jones e Naomi Campbell, que vestiram as suas roupas.

Naomi Campbell e Alaïa em seu ateliê, Paris

Tina Turner em Alaïa sob medidas.

Madonna para Vanity Fair, em Alaïa.

Grace Jones e Alaïa. 1977.

“Não há nada mais bonito do que um corpo saudável vestido com roupas maravilhosas”.

Afirmou o estilista

Naomi Campbell, na passarela de Alaïa, 1992.

Helmut Lang retomou os vestidos e a forma do top de tiras de couro cruzadas, criada por Alaïa. Ambos criadores ligaram-se comercialmente ao grupo PRADA, por acordo com Lang há a produção de acessórios e óculos com a marca PRADA. Já o tunisiano, firmou parceria com o grupo italiano, que entre outras coisas, deve criar uma fundação para abrigar o acervo Alaïa.

No Museu Guggenheim do Soho, bairro nova-iorquino, está a exposição com 50 looks criados por Azzedine, um refresh para a memória, depois que os seus feitos ficaram à sombra dos anos 1990.

A moda, o comportamento de consumo, o sucesso, são elementos em uma equação matemática, elevada de dúvidas. O que vai agradar o público?…sair da mesa de criação, passar pelos editorias, pelas vitrines até alcançar as ruas?

…o êxito é um mistério perseguido por designers, que com informação, intuição, talento e muita pesquisa, às vezes conseguem ao mesmo instante em que se iniciam e outras vezes, levam um pouco mais de tempo, enquanto insistem e amadurecem no ofício.

A arte de costurar, de estruturar tecidos e texturas, cores e efeitos arquitetônicos em volta das formas humanas é uma experiência no mínimo desafiadora, que ao passar das últimas 10 décadas, nos deixam uma resposta simples: nós estamos sempre aprendendo com as experiências, assim como o fez e nos ensina Azzedine Alaïa.

Naomi Campbell no último desfile de Azeddine Alaïa, em julho de 2017, Paris.

Michelle Obama em Azzedine Alaïa.

Para uma missão ainda maior, Azzedine Alaïa nos deixou em novembro de 2017 e foi criar em outras esferas espirituais. Para nós fica o seu legado na moda.

Alaïa. Eau de parfum. Uma boa maneira de sentir-se no universo do designer tunisiano.

“Merci, a vous monsieur Alaïa!”

Esse mini documentário, recém lançado, conta a história desse criador, com depoimentos dos amigos e quem trabalhou de perto com Azzedine Alaïa.

link: https://www.joesfilm.com/

Ela 66 anos, ele 25. Casamento perfeito.

Por Jorge Vieira

A marca Balmain, nasceu em 1945, pelas mãos do arquiteto francês Pierre Balmain, depois de sua experiência criando para Lucien Lelong e  Molyneax, a sua própria Maison atingiu o público luxuoso da época e veste rainhas com exclusividade.

1965 – Pierre Balmain em foto de Reg Lancaster.

1960 – Rainha Sirikit, usando Balmain.

O estilista, um dos pioneiros do prêt-à-porter, adaptou a silhueta francesa para as americanas e assim, em 1951 expande a sua marca, com filiais nos Estados Unidos.

Para a época de ouro do cinema de hollywood desenhou figurinos para 16 longa metragens, onde encantava  atrizes que por suas preferências enaltecem o nome de Pierre Balmain.

Brigite Bardot em modelo Balmain.

Em 1982, com a morte de Pierre Balmain, a marca conta com o talentoso Erik Mortensen, então seu braço direito, depois o genial Oscar de La Renta, foi quem se dedicou por 12 anos, sucedido com  o êxito proeminente de Christophe Decarnin que atuou de 2002 até 2011, ano em que acontece o casamento de quem falamos, sim a marca Balmain com 66 anos e Olivier Rousteing, o jovem experiente com apenas 25 anos de idade.

O fenomenal Rousteing, já em 2011, fez da Maison Balmain com suas roupas, motivo de desejo mundial enquanto promove um auto-marketing, o que requer talento especial.

Oliver Rousteing 28 e Rihanna, mesma geração.

Primeira Coleção Balmain de Olivier Rousteing Primavera Verão 2011.

Silhueta, bordados e cores do bom gosto de Olivier para Balmain FW 2012.

Inicialmente Rousteing tentou a faculdade de Direito, mas se  formou pela ESMOD École Supérieure des Arts et Techniques de la Mode, de Paris. Em 2003, ele deixou a França aos 18 anos para viver na Itália, lá começou a sua carreira como assistente de designer para Roberto Cavalli e foi onde aprendeu a ser comercial, num império onde “se tem tudo o que quer em poucos dias”, disse Olivier. Aprendeu como ser arrojado e reativo ao fazer várias coleções em um ano.

Em 2009 ele entrou na Balmain e dois anos depois, assumiu a direção criativa da marca aos 25 anos de idade.

Nas campanhas estreladas por rostos holywoodianos como o casal West e também com a outra parte da família Kardashian: as Jenners; rostos conhecidos nas mídias, foi o impulso certeiro para que o público e a indústria fashion preste atenção ao rapaz e ao seu trabalho.

Kim Kardashian e Kanye West

Campanha Outono Inverno 2015. Sisters Campaign

 

Francês, nascido e criado em Bordeaux, negro, lindo, adotado, criativo e disposto a publicar sua própria imagem em infinitos selfs por suas redes sociais, ele só, já é um conjunto de talentos que garantem a divulgação positiva dos quais a marca se favorece, sendo a primeira em número de seguidores e destinada à vestir gerações futuras.

Com 4,6 milhões de seguidores no instagram, ele consegue que a Maison pra quem trabalha alcance 7,5 milhões de seguidores.

Olivier aos 4 anos.

Rousteing auto-imagem

Nikelab e Olivier Roustening

O criativo conta que hoje, aos 30 anos de idade, olha os arquivos, sente o DNA da marca, faz o que o próprio Pierre Balmain faria, mantém as tradições, mas está plugado à sua geração e olha para o futuro enquanto faz tudo ao seu modo, com feeling incrível.

Video do lançamento da coleção em parceria com a rede americana H&M.

Com as suas mais celebres amigas, Kendall, Kylie, Gigi, Bella Hadid, com Erika e Joan Smalls, o queridinho do momento ainda pode ter no seu seleto grupo de modelos e clientes famosas a multitalentosa Cara Delevigne, Jennifer Lopez, Beyoncé e Jane Fonda, como alguns  dos rostos que são capazes de provocar o desejo de todas as garotas do mundo. Convidado para expandir seu sucesso, pela rede americana H&M lançam Balmain X H&M com os seus bordados e brilhos ao alcance das não tão abonadas, mas que igualmente se identificam com a imagem poderosa desenhada por Olivier.

O rapaz já confessou ter como inspiração para a sua carreira,  um desfile de Yves Saint Laurent, mestre eterno. Olivier diz que já criou em homenagem à Versace e também ao ksar da moda, Karl Lagerfeld criador de Chanel.

Balmain Homme Paris Menswear Spring Summer 2018 Paris June 2017- foto: Agencia Fotosite

Balmain Homme Paris Menswear Spring Summer 2018 Paris June 2017- foto: Agencia Fotosite

Balmain Homme Paris Menswear Spring Summer 2018 Paris June 2017- foto: Agencia Fotosite

Balmain Homme Paris Menswear Spring Summer 2018 Paris June 2017- foto: Agencia Fotosite

Balmain Homme Paris Menswear Spring Summer 2018 Paris June 2017- foto: Agencia Fotosite

Para os jovens estudantes e interessados em design de moda, criar, produzir coleções, e atingir o público alvo com êxito na divulgação do seu trabalho, esse exemplo de estilista da nova geração, consegue ser uma história real que se confunde com a fantasia.

Bonne chance.

Com que roupa você vai?

 Por Jorge Vieira

Você, sabe aquela frase sobre a primeira impressão?

No ambiente corporativo, a competição por destaque, ocupar melhores posições e as oportunidades de realização profissional dependem de uma performance eficiente. Na entrevista, boa aparência garante ser ouvido com atenção especial.

A atriz britânica Emma Watson em terninho.

Terno slim e gola estreita

“WORK WEAR” Nós do faledemodablog  oferecemos sugestões práticas para homens e mulheres que buscam o visual adequado para usarem no trabalho e se destacarem de maneira correta ao fazer valer a boa imagem do profissional.

Elegância e bom gosto também são itens curriculares. No ambiente corporativo, concorrido, onde a postura e as roupas também são critérios avaliados. O candidato ansioso por ocupar uma vaga e cuidadoso com a aparência, garante alguns pontos positivos, em comparação aos que não dão tanta importância ao quesito. É estratégia de marketing pessoal se apresentar bem vestido.  A empresa, no processo de seleção, na entrevista, exige que os candidatos tenham alguns conhecimentos específicos quanto à empresa. Uma boa ideia,  é conhecer o  estatuto, em relação ao “dress code”, modo de vestir. Há posições de atuação que exigem uniformes, jaleco, guarda pó, como é o exemplo dos cozinheiros, professores ou médicos. Cada um segue algum padrão, seja o executivo ou o mecânico operacional. Com que roupa você vai?

Alfaiataria

No escritório é muito comum, os rapazes utilizarem calça social com paletó e gravata, o que constitui o terno. Os básicos são cinza grafite, azul marinho e chocolate, com camisa branca e algumas variações de gravatas que combinam com os tons do terno. Também é aceitável que às sextas-feira haja uma certa descontração “casual day”. Entenda que não se trata de roupa desleixada. A calça social dá lugar ao jeans, porém não aqueles “destruídos” e sim os mais novos, em lavagem escura e completa a produção com camisa e blazer. O cinto e mocassins pretos são substituídos por marrons e os tênis estilosos.

 

“Casual day”.

Terninho para elas.

Elas também fazem uso do estilo “terninho” e com charme produzem variações em tailleur (saia e blaser) e vestido com jaquetas acinturadas em cortes de alfaiataria. Evite transparências, fendas, decotes sugestivos, estampas florais exageradas e listras de cores muito contrastantes. Opte por padronagens como risca de giz, escama de peixe e pied de poule. Na dúvida, lembre-se de que menos é mais. A calça jeans, acompanha blusa com caimento feminino. Os coletes acinturados também são  emprestados do guarda roupa masculino. Os acessórios como brincos, colares e pulseiras, pontuam com brilho, cor e textura, aquele look monocromático. Procure causar contrastes. Para quem tem a pele clara, os tons de vinho, verde musgo, azul marinho e ocre são ótimas alternativas além do cinza grafite e preto. O mesmo vale para as peles morenas, contraste com vibração. Branco, cinza claro, azul royal ou turquesa são cores complementares  na produção. Safári é tema clássico, inclui o khaki e animal print (estampa de pele animal).

Escama de peixe

Pied de poule

Risca de giz

“Animal print”zebra, oncinha, girafa, cobra.

Outra informação importante para as moças, é o “shape”, a forma do corpo. Muito volume na parte de cima, ombros e busto; os decotes, golas e mangas não devem chamar atenção. O equilíbrio vem com a equação dos quadris em relação à largura dos ombros,  crie forma em “X” proporcional. No seu corpo, o volume é na parte de baixo (botton)? Prefira caimentos alinhados ás pernas, sem pregas (nem ajustados demais) e para compensar, valorize a parte de cima (top) com golas que se fecham por laços e algum volume de ombros como manguinhas detalhadas ou ombreiras. Sempre destacando a cintura, ainda que seja logo abaixo do busto como ocorre no “plus size” (manequim 48).

Macacão “one pece”.

Verdade que em ambientes naturalmente descontraídos, como são as agências de publicidade, redação, confecção ou departamento de marketing, lojas ou salões de beleza, onde a maioria da equipe formada por jovens não se pauta no rigor das roupas para o trabalho. O que não quer dizer que o mal gosto está permitido. Cuidado!! Com liberdade é fácil errar. O macacão é uma peça única que dispensa coordenados, sugestão que veste todos os gêneros.  Para além do previsível modelo carpinteiro em jeans, opte por sarja colorida e modelagem cargo, usáveis com botas tipo militar, salto ou tênis. Outra opção que todos podem explorar são estampas de forma pontual, como os rapazes fazem quando escolhem uma camiseta com informação frontal. Prefira imagens e frases que compartilham pensamentos inteligentes, construtivos e de bom gosto ou então… fuja delas.

Coordenados descontraídos.

A empresária Cristiana Arcangeli.

A atriz norte americana Jennifer Aniston.

o que saí, o que entra e o que fica?

Agora, reserve um par de horas, vá para o guarda roupa e retire tudo de dentro. Na frente do espelho, prove as suas roupas e siga as nossas sugestões de looks. Aproveite para selecionar o que não serve, pratique o desapego e faça doação. Anote o que falta adquirir nas próximas compras. Ao recolocar as peças de volta, organize por cores, estilo e estação. Com essa seleção você ganha tempo na hora de se vestir e de fazer compras. Elimina erros quando estiver com pressa para o compromisso.  O sucesso, nesse exercício, garante que em pouco tempo você  consiga boas produções.

Pratique inteligência com elegância e boa sorte.

Tênis! Quem não?

Sim. Quem não usa? Você sabe a história desse calçado democrático, que alcança os pés de qualquer pessoa, independentemente do gênero, idade, país ou a atividade que vão praticar?

Foi nos Jogos Olímpicos da Antiga Grécia, onde os atletas utilizavam sandálias feitas à partir de tiras de couro. Como esses obtiveram maior êxito do que os que competiam descalços, logo a invenção se tornou popular. No século XVlll, as práticas esportivas no Reino Unido levaram ao desenvolvimento de um tipo  de calçado de couro flexível.

Jogos Olímpicos da Era Moderna Atenas Grécia 1896.

O calçado, tal qual é conhecido hoje teve início nos Estados Unidos em 1839, quando o fabricante de pneus Charles Goodyear descobriu o processo de vulcanização, um método que consiste na aplicação de calor e pressão a uma composição de borracha, garantindo a sua maior preservação. A borracha vulcanizada, que de início era utilizada para melhorar a qualidade de pneus, passou a ser usada na sola dos calçados, antes feita de couro, tornando-os mais leves e flexíveis. A novidade foi adotada por várias indústrias de calçados. Segundo o site da loja World Tennis. Em 1860 e 1870, surgem os cadarços e as sapatilhas para a prática de esportes

Em 1917, nos EUA, surge um tênis que “poderia ir à máquina de lavar” : o popular Keds, que se transformou em um ícone de modernidade norte-americana. No mesmo ano, é criado o primeiro All Star unissex de cano alto, utilizado inicialmente para a prática de basquete e foi adotado pelo jogador Chuck Taylor, que passou assinar a fabricação e popularizou o design.

 

Em 1920, o alemão Adolph Dassler (um dos criadores da Adidas) produz o primeiro calçado de corrida do mundo, mais leve que os anteriores. À partir dos anos 50, os tênis  agradavam tanto a juventude rebelde sem causa, simbolizada pelo ator James Dean, que se tornariam necessários para além das práticas esportivas e representariam o estilo  de contestação dos padrões estéticos conservadores.

Ao longo das décadas, os tênis sofreram mudanças e ajustes para acompanhar principalmente as práticas esportivas e atender às necessidades dos atletas.

Nos anos 1960, a Puma e a Adidas introduziram no mercado as peças em couro com formatos mais adaptados ao pé.

Até os anos 1970, o calçado não era utilizado pela maioria das pessoas no dia-a-dia não.

O componente de expressão no look , passa ser um item de significado cultural maior à partir do anos 1980, quando grupos de jovens de diversos estilos musicais, adotam o recurso para as suas performances em video clips, com destaque especial para o All Star.

Adidas

Converse All Star Chuck Taylor

Adidas Varial Midi

Vans Old Skool Preto

New Balance

Segundo o site da loja Rami Calçados, em 1980, graças à greve dos meios de transportes em New York, as americanas passaram a caminhar de tênis até o trabalho ( sapato de salto na bolsa). Artistas exibem com mais insistência e naturalidade, as grandes marcas (inclusive assinam alguns modelos), o que disseminou o consumo por todo o mundo.

Hoje, um dos calçados mais usados no mundo. Deixou de ter apenas a função de práticas esportivas e tornou-se moda, estilo de vida e símbolo de status.

Você pode compor looks para ir ao trabalho com tênis, sem perder a linha, manter o conforto e com estilo tão elegante como se faz com outro calçado sofisticado.

 

Segundo o Portal do Empreendedor, publicado em março de 2010, Nike (proprietária da Converse), Rebook, Adidas e Puma são as marcas que dominam o mercado mundial de tênis. Todas possuem o faturamento mundial acima de US$ 1bilhão por ano. No caso da Nike, líder mundial, seu faturamento já alcança quase US$15 bilhões.

Enjoy.

 

Reconheces L´art Déco ?

Arts Décoratifs   1920 – 1939

Geometrismo

    Com o final da Guerra e a ameaça da II Guerra Mundial, esse estilo de origem francesa nasceu para combater a austeridade militar e a depressão na economia.  Artistas nomeados “Les Modernes”, sucedem ao estilo “Art Nouveau” e na era de ouro do cinema em Hollywood,  aos sons do Jazz, os padrões da “Art Deco” se expandiram rapidamente por toda Europa e pelos Estados Unidos.

Cartaz da autoria de Robert Bonfils

Cartazes com cores Fauvismo

A influência nas artes gráficas

  À partir da Exposição International – Artes Decorativas e Industriais Modernas, na Paris de 1925, “Os Modernos”, um grupo de artistas que organiza a exposição, coloca em evidência as características da “Art Deco” em seus diferentes materiais. A simetria, facetamentos, geometrismo das formas, cores do “fauvismo”, (técnica de pintura moderna que utiliza-se cores quentes), a execução em alumínio, aço inoxidável, laca, madeira embutida na marchetaria e pele de zebra.  Artes  plásticas, design, mobiliário, decoração, arquitetura e moda se apropriam do estilo  inconfundível marcados por elegância e sofisticação.                                                                        

Corte de cabelo chanel com nuca batida. Sobre olhos esfumados, as sobrancelhas finas e arredondadas.

Hoje, nas passarelas, o estilo elegante e sofisticado.

 

Inspiração para moda

Nas artes gráficas e editorial, ideias inspiradas no cubismo, no futurismo e com as inovações baseadas no construtivismo, os artistas criam, se opondo à arte vazia e sem utilidade, trabalham em soluções práticas. A industrialização propicia a reprodução do mobiliário, objetos decorativos e a arquitetura. Colaboram com a sociedade de maneira útil, na propagação de cartazes impressos, com mensagens de cunho político, primando pelas cores e a ironia, em resposta aos ataques sofridos na Áustria, de onde o grêmio de operários Russos expõe seus cartazes desenhados por Alexander Rodchenko.  Nesse período as capas de revistas, ainda não se utilizavam da fotografia, com modelos vivas, como se tornaria comum, alguns anos depois.

Artes gráficas estilo Art Deco

P. Turim Exposition des Arts Decóratifs

Luminária Lalique

Objetos perfumaria

Mobiliário em Marchetaria

“A perfumista” Victor Brecheret

Monumento às Bandeiras – Victor Brecheret

Elevador Lacerda – BA

Estádio do Pacaembu

Viaduto do Chá – SP

 

Todo esse movimento gerou fontes tipográficas que se tornariam típicas do estilo:

 

Fonte Estilo Art Deco

Fontes do estilo Art Deco

A Era de ouro se acabou, mas o estilo permanece influenciando artistas de todas as áreas e muito ainda pode ser apreciado com os traços Art Deco. O classicismo depurado, composições geométricas, simetria e uma estética industrial suave. Basicamente derivados do cubismo decorativo Francês, da Bauhaus Alemã, do Futurismo Italiano e Construtivismo Russo.

No cinema, uma rica produção que vale a pena assistir, por vários motivos, incluindo a trilha e o figurino é “O Grande Gatsby”, o filme de 2013 é uma joia, que retrata a época com toda propriedade que merece.

 

O que é Surrealismo?

Sigmund Freud

Percepções cerebrais

O surrealismo artístico e literário  nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856 – 1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) era o principal líder e mentor deste movimento.

André Breton

 

A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1919), jovem artista ligado ao cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada uma percursora do movimento.

Alcools de Guillaume Apollinaire

 

Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924). Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são Antoin Artaud no Teatro, Luis Buñel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dali no campo das artes plásticas.

Publicação do manifesto surrealista

Salvador Dali, André Breton e outros importantes artistas envolvidos no Surrealismo artístico.

Estrutura

Antonin Artud em 1926. O poeta francês, foi ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro.

Salvador Dali

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal  do inconsciente. Entre muitas das suas metodologias estão a colagem e a escrita automática. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.

Estética, palavra de origem grega: aisthetike que significa “perceptível pelos sentidos”, hoje em dia é muito utilizada para referir-se ao que pode ser percebido como agradável e belo, pelos sentidos.  Designa uma área específica dos estudos filosóficos que para Immanuel Kant (1724-1804) estuda as condições da percepção pelos sentidos e para Alexader Baumgater (1714-1762) como teoria do belo e suas manifestações. A anestesia é o que te impede de sentir a estesia. Para sentir o design e interpretar o quê se vê é importante a sensibilidade. Parte da experiência sensorial da sensação, para chegar a um resultado subjetivo. Seu principal objetivo de investigação é o fenômeno artístico por meio da obra de arte.

Cadavre Esquix 1948 Salvador Dali.

Mais do que um movimento estético, o surrealismo é uma maneira de enxergar o mundo, uma vanguarda artística que transcende a arte. Busca restaurar os poderes da imaginação, castrados pelos limites do utilitarismo da sociedade burguesa, e superar a contradição entre objetividade e subjetividade, tentando consagrar uma poética da alucinação, de ampliação da consciência. Breton declara no Primeiro Manifesto sua crença na possibilidade de reduzir dois estados aparentemente tão contraditórios, sonho e realidade, ” a uma espécie de realidade absoluta sobre-realidade”.

A pintora mexicana Frida Kahlo, considerada uma das maiores expressões do surrealismo.

Auto retrato de Frida kahlo

Frida Kahlo, pintora mexicana, ficou conhecida por seu trabalho surrealista.

Elsa Schiaparelli criou moda inspirada nas obras de Jean Cocteau e Salvador Dali.

Elsa Schiapareeli e Jean Cocteau

Elsa Schiaparelli em meio às suas criações

Colar insetos de Elsa Schiaparelli

Viktor & Rolf criam instalações e desafiam a gravidade. Seriam surrealistas em seu trabalho?

A marca V&R, dos irmãos Viktor & Rolf.

Viktor &Rolf, os irmãos famosos por criarem inspirados no surrealismo.

Viktor & Rolf, os irmãos famosos por criarem inspirados no surrealismo.

V&R Verão 2010 – Semana de Moda de Paris.

V&R, a marca dos irmãos Viktor & Rolf.

V&R, criações, instalações e surrealismo.

A criatividade é maior em uns do que acontece em outros, mas em todos nós é um exercício constante em que a observação, o pensamento e o complexo registro de todos os tipos de informações retidas no inconsciente, se ligam livremente. Para o designer a inspiração pode surgir dos mais diversos processos criativos.

Campanha Osklen

 

A moda é sugerida pelos designers ou o público é quem define as tendências?

A equipe de criação trabalha resolvendo problemas e propondo soluções práticas como resultados. O designer pode e deve se inspirar em tudo que ele vê; sejam as artes ou as pessoas, os lugares e fatos, a política e a economia, e mais tudo o que lhe chame a atenção.  Em suas percepções e experiências o criador de moda deve estar propenso aos mais variados temas para desenvolver coleções em que vá de encontro às tendências.

Olhar para o passado, ajuda entender o presente e pode apontar caminhos para o futuro.

Nós do FALEDEMODABLOG estudamos soluções em moda para a vida prática.  O nosso trabalho é um processo que usa a fórmula composta por elementos extraordinários, intenso e rico, embasado em referências da história . A cultura de uma civilização, os hábitos, os fatores sócio econômico e as tendências podem e devem ser a fonte de pesquisa para a criação de roupas. A consciência do consumo e a expressão artística e política que favorecem à liberdade de como existir. As questões surgem e nas propostas dos criativos nascem as criações como solução para atenderem ao consumidor, esse que deve ter o seu comportamento bem  estudado no mercado. Dentre os perfis especificados como “target“, o perfil do público alvo das marcas, há uma oferta e o negócio deve resultar em sucesso de vendas. O que os dias nos mostram é que o consumidor está a cada vez mais exigente e pede ofertas que o atenda além da estética e que vão de encontro ao que ele representa na sociedade.

Moda pode ser qualquer coisa, só não pode ser uma coisa qualquer!

Par de tênis “VANS” com estampa surrealista

A criação inspirada em obra do cubismo de Pablo Picasso

“VANS” com estampa inspirada no surrealismo . O cubismo de Pablo Picasso.

 

Yves Saint Laurent

A Maison Dior, responsável pelo conhecido New Look, têm o seu mérito na história da moda, assinado por Christian Dior. Dois anos após o fim da guerra, os hábitos adquiridos com o racionamento e o uso de uniformes, não representavam o gosto do arquiteto de Granville. Instalado na avenue Montaigne, 30, ele apaixonado pelos jardins e pelas flores, desejava ver as mulheres liberadas, sensuais e definitivamente glamurosas.  Em 12 de fevereiro de 1947, aos 42 anos, Dior apresenta a sua primeira coleção.  Ele já contava com algumas admiradoras, entre elas, a redatora chefe do Harper’s Bazaar, Carmel Snow, foi ela quem ao final do desfile, após ter visto silhuetas inéditas pelas suas dimensões e volumes de bustos calorosamente sexy, exclamou:

” Meu querido Christian Dior, seus vestidos têm um ar de new look”.

Carmel Snow

Um termo que pela graça de um instante mágico, abriu caminho para uma lenda. Com o objetivo de trazer de volta a leveza e com a arte de agradar, tornou-se iconico o tailleur Bar. A jaqueta confecionada em shantung creme mostra o busto marcado, sintura ajustada, colarinho rente ao pescoço e basque arredondada sobre os quadris. A saia plissada, mostrando tornozelos, consumia tanto tecido que causa ruídos ao caminhar. Com as Luvas e o chapéu tamborin, assim como os sapatos scarpins o New Look está imortalizado na famosa foto de Willy Maywold.

Tailleur Bar. New look. Christian Dior. 1947.

Jaqueta em shantung, cinco botões e saia plissada

“Retorno de ideal de felicidade civilizada”

Christian Dior.

…e falando de méritos, continuamos a nossa história…dez anos depois…

O jovem que é apresentado à imprensa em 1957, como o diretor criativo da Maison Dior, tem apenas 21 anos de idade e uma timidez atroz.

Yves Saint Laurent

Apresentação de YSL para a imprensa

 

“A roupa mais bonita para vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Para as que não tiveram essa felicidade, eu estou aqui”

Yves Saint Laurent

 

Criação de YSL para Maison Dior.

Design de YSL para Dior.

Criação de YSL para Maison Dior.

 

Yves Henri Mathieu – Saint Laurent nasceu em 01/08/36 na Argélia, então  região de possessão francesa. Ao ser subitamente convocado à servir no exército pela Argélia, função para a qual ele não atua com o mesmo vigor com que batalhou na moda, deprimiu-se e é mantido na enfermaria até ser exonerado, assim é demitido do cargo na Maison Dior. Porém, no mesmo ano de 1957, no enterro de Christian Dior,  o jovem estilista Yves Saint Laurent e o experiente executivo Pierre Bergé se conhecem e começam uma sólida e íntima relação que seria o sucesso de mais de 40 anos de carreira, 70 coleções e uma infinidade de produtos licenciados em toda parte do mundo com a sigla YSL.

Em sua vida marcada pela devoção à moda para mulheres, o estilista ofereceu praticidade com sofisticação e mudou a forma da mulher contemporânea se vestir.

O termo prêt-à-porter, do francês pronto para vestir, ficou conhecido quando esse designer entende que os tempos e os hábitos de consumo pedem novas ofertas na maneira de vestir.

Safari, um traje unissex, criação de YSL, inspirado na África.

Design para os pés.

Máscara de cílios, lápis, iluminador, baton e base. YSL

A logomarca dourada YSL.

Black Opium. Polêmico perfume de YSL.

Paris, um floral de YSL

Fragância cítrica para homens de YSL.

Le Smoking

Le Smoking de YSL.

Le Smoking de YSL, na sede da Fundação Pierre Bergé- Yves Saint Laurent.

Para a inglesa Suzi Menkes, editora do ” International Herald Tribune, o Smoking foi transformador. As mulheres não podiam entrar em um restaurante ou Hotel, vestidas dessa forma. Representava uma provocação social.

O vestido Mondrian de YSL.

Piet Mondrian, sua obra e a inspiração criada por YSL.

O couturier inspirado em arte e etnias, com o seu traço e cores construiu formas apresentadas em coleções que traziam as obras de Mondrian, Matisse, Dali e elementos da Rússia, África ou Marrakech, onde fixou residência, que hoje é um museu em sua memória. O estilista mostrou-se um gênio apaixonado por esses temas, sendo considerado um dos maiores de sua época. Nas palavras de Pierre Bergé, ele confessa que moda não é arte, mas que precisa ser artista para se fazer moda.

Inspiração de YSL em Picasso

Coleção de YSL inspirado em Mondrian.

Croquis de YSL.

Croquis, cores e formas de YSL.

Inspiração de YSL na Rússia.

Exposição Coletânea YSL.

Inspiração de YSL em Matisse.

Inspiração de YSL na China. Opium.

Exposição YSL.

Croquis YSL.

Casa de YSL em Marrakech.

Yves Saint Laurent fez a sua despedida da moda em 2002 com um desfile retrospectiva de suas coleções. Partiu para outro plano em 2008.

Gaspar Ulliel em cena de Saint Laurent do diretor Bertrand Bonello de 2014.

Pierre Niney, protagonista em cena do filme Yves Saint Laurent.

Mas, essa  história de designer, arte, moda e amor chegou às telas da sétima arte, em três filmes, para o deleite dos mais apaixonados pela obra do estilista e que preferem apenas passar o tempo adquirindo informação com sons e imagens cuidadosamente reunidas. Loulou de La Falaise, modelo e amiga do estilista, entre outros tantos renomados como a atriz francesa Catherine Deneuve e o pintor de artes plásticas, americano, Andy Warhol que tornaram-se amigos próximos do designer, também são retratados.

Saint Laurent. De Bertrand Bonelllo, com Gaspar Ulliel. Lançado em 2014 no Brasil.

Por esse trabalho, se pode conhecer o lado menos conhecido do estilista e também o lado mais criativo do gênio, entre os anos de 1967 à 1976. As roupas são recriações, já que o diretor da YSL, Pierre Bergé, não foi parceiro do diretor, negando-se a emprestar as peças originais para o figurino da produção, em desacordo com a biografia. Gaspar Ulliel interpreta Yves Saint Laurent em ordem não cronológica, ele vai e volta no tempo.

Yves Saint Laurent o filme, de Jalil Lespert com Pierre Niney. Lançado em 2014 no Brasil.

Nesse filme é emocionante a semelhança  de Pierre Niney com Yves Saint Laurent. Essa versão retrata um período mais longo da carreira de Saint Laurent, de 1957, o momento em que assumiu a direção criativa da Dior, até o seu auge em 1976. No longa, além de assistirmos aos altos e baixos de Yves e Pierre, há um panorama da carreira do estilista. Peças originais foram utilizadas nas filmagens, graças à contribuição de Bergé. Ponto alto da direção de arte e figurino.

L’amour Fou. Documentário de Pierre Thoretton de 2011. Francês e Inglês. Não lançado no Brasil.

Também retrata a relação amorosa do estilista e o seu sócio e acompanha toda a sua vida até 2008. Narrado em primeira pessoa pelo ex-companheiro de Yves, o filme é uma raridade das melhores. Do momento em que eles se conhecem e se apaixonam, registrado em fotos e vídeos com os depoimentos de Bergé que se mostra apaixonado mesmo depois de tantos anos. Para explicar os motivos pelos quais ele realiza o leilão, com as obras adquiridas juntos, em anos de convivência, o filme mostra toda a coragem e inteligência do executivo esquerdista, no comando da Fundação Pierre Bergé – Yves Saint Laurent de pesquisas à cura da SIDA. São cenas importantes para a moda mundial. Trilha sonora melancólica, emocionante ouvir Pierre Bergé falar sobre alguém que ama.

As informações também encontra-se em:

Capa do livro YSL. Escrito por Florence Müller e Farid Chenoune, lançado em paralelo à exposição no Petit Palais em 2010.

Yves Saint Laurent 2010. Livro com imagens e história. Com o apoio de Carla Bruni-Sarkozy e a curadoria do Petit Palais/ Musée des Beaux-Arts de Paris e  a supervisão de Pierre Bergé.  A fundação Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. Foi publicado em 2010 pela editora Abrams.

A atriz Cara Delevingne na campanha publicitária de 2016.

Cara Delevigne para Campanha de YSL.

Maquillage Outono Inverno 2017

O batom vermelho esteve presente em todas as coleções de YSL.

 

 

Burda EXPO

FALEDEMODABLOG VISITOU.

 

Burda Brasil em sua feira de corte e costura, no Centro de Eventos São Luís, Rua Luís Coelho, 323. Entre palestras e outras atividades, a revista armou exposição e promoveu um desafio aos jovens designers de moda do Centro Universitário Anhanguera de São Paulo. Os graduandos do CST e Design de Moda – Curso Superior de Tecnologia e Design de Moda das unidades Vila Mariana, Campo de Marte e São Bernardo, com o apoio da Singer do Brasil competiram em um processo de criação e execução.

Durante sete horas os alunos, em pares formados por um criativo e outro executivo devem elaborar e costurar um look inspirados em publicações da revista Burda.  Entre os dias 01 e 03 de setembro de 2016, os diferentes candidatos  vivenciam o desafio. Ao final da feira o primeiríssimo lugar é premiado com máquina Singer.

No final da tarde do primeiro dia de desafio, a dupla do Campo de Marte foi anunciada como a vencedora.

Antônio Marcos Carvalho e Camila de Lima. Alunos do CST Design de Moda Anhanguera  –  Campo de Marte.  Faturaram o primeiro lugar deste primeiro dia.

Marcos e Camila. Marte

Primeiro lugar

 

A dupla formada por Ilza Santos e Maik Oliveira da Cunha,  da unidade Vila Mariana construiu camadas de flores recortadas e aplicadas sobre estampa.

Ibiscos

Ilza Santos e Maik Oliveira

Costas

Look

 

Os representantes da unidade São Bernardo, Gabriela Cassetari e Letícia Oliveira criaram vestido dupla face com efeito cascata.

Vestido dupla face

Detalhes

 

Célio e Paulo da unidade Vila Mariana montaram duas peças com blusa croped e mini saia com calda, observados por madame Goretti.

Celio

Paulo e M.Goretti

PARABÉNS!!!! Agora é acompanhar os talentosos designers e torcer!

 

Outro destaque da feira e que vale conferir de perto é o projeto Farol da Moda. Em sua quarta edição, a ação sócio-educativa trouxe as criações dos adolescentes, de 14 e 15 anos de idade, estudantes de escolas do Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza – CEETEPS.  Orientados pelo professor Vagner Carvalheiro conceituam arte e moda com consciência. Jeans coletados na comunidade são reaproveitados, tratados e dão vida às novas criações depois de um ano de trabalho entre pesquisa, criação e confecção. As roupas desfilarão no SESC Ipiranga no próximo dia 29 de outubro.

Jeans

Farol da Moda

Jeans fatiado

Contraste e recortes

Costas

Lavagens

Beneficiamentos metalizados

 

Coletivo de Dois, idealizado por  Hugo Mor e Daniel Barranco não dispensa retalhos, ao contrário, são a sua fonte de criação. Com design original e aproveitamento, os tecidos, depois de passarem pelas mãos dos designers,  servem ao público plus size que busca se diferenciar pelo seu estilo.

Paetês Reversível

Neoprene

 

Na exposição, se pôde conhecer a alfaiataria do professor Robson Hirt.  Em seu  Atelier, um casarão centenário, no bairro do Belém, ele ministra o método italiano com muita geometria. Fraques e peças tradicionais são aprendidas e confeccionadas por alunos, em períodos de quatro horas/aula, na Maison Hirt.

Alinhavos

Ombreiras

Camisaria

Feminino

 

Aviamentos, acabamentos e maquinário de última geração compõe os vários stands.

Acabamentos

Aviamentos armarinhos 25

Rebites armarinhos 25

Ferragens

Acabamentos

burdaExpo tráz maquinário americano, eletrônico Singer e PFAFF da Alemanha.

 

PARA SABER MAIS:

http://www.burdastyle.com.br

http://www.singer.com.br

http://www.coletivodedois.com.br

http://www.armarinhos25.com.br

CURSOS DE MODA

Anhanguera de São Paulo – Santana

Av. Braz Leme, 3029 . Santana (11)2972-9008 e 2972-9046

Anhanguera de São Bernardo –ABC

Av. Rudge Ramos, 1501 – Ruge Ramos . São Bernardo do Campo (SP). (11) 4362-9021

Anhanguera de São Paulo – Vila Mariana

R. Afonso Celso, 235 . Vl. Mariana . São Paulo (SP).

(11) 5085-9026 e 5085-9027.

 

Farol da Moda

@SemanaFaroldaModa

Sesc Ipiranga

http://www.sesc.com.br

 

Atelier – Escola de Alfaiataria Maison Hirt

www.maisonhirt.com

Rua Marquês de Abrantes, 173 – Belém (SP)

(11)2649-3139 e 95843-5471

 

Centro de Eventos São Luís

http://www.wrsaopaulo.com.br

Rua Luís Coelho, 323. São Paulo – SP

Das 11 às 19h. Ingressos R$14,00 e R$7,00 estudante.